Salón Comunal presente en Arco Lisboa (2026)

Visiones

La participación en Opening ARCOlisboa 2026 se plantea como una exploración de la luz, lo diáfano y lo ligero en relación con la tierra, el tiempo y la estratigrafía. La propuesta reúne las prácticas de Carmen Elvira Brigard y Bernardo Montoya en una instalación que oscila entre lo tectónico y lo sonoro, entre la aparición etérea y la acumulación material.

Los dibujos de Carmen Elvira Brigard, inspirados en las visiones, partituras  y escrituras de Hildegard von Bingen, evocan formas orgánicas, vibraciones lumínicas y estructuras espirituales donde el trazo se convierte en resonancia. Frente a ello, las capas de pintura y materia de Bernardo Montoya operan como superficies sedimentarias: registros de tiempo, acumulación y transformación, donde cada estrato contiene huellas de procesos físicos y gestos mínimos.

La instalación propone un diálogo entre dos maneras de entender la materia: una cercana a la transparencia, la respiración y la suspensión; otra vinculada a la densidad, la erosión y el depósito. En conjunto, las obras construyen un espacio de contemplación donde luz y tierra dejan de ser opuestos para convertirse en estados complementarios de una misma experiencia sensible.

Visions 

The participation in Opening ARCOlisboa 2026 is conceived as an exploration of light, translucency, and lightness in relation to earth, time, and stratigraphy. The proposal brings together the practices of Carmen Elvira Brigard and Bernardo Montoya in an installation that oscillates between the tectonic and the sonic, between ethereal appearance and material accumulation.

Carmen Elvira Brigard’s drawings, inspired by the visions, scores, and writings of Hildegard von Bingen, evoke organic forms, luminous vibrations, and spiritual structures in which the line becomes resonance. In contrast, Bernardo Montoya’s layers of paint and matter operate as sedimentary surfaces: records of time, accumulation, and transformation, where each stratum contains traces of physical processes and minimal gestures.

The installation proposes a dialogue between two ways of understanding matter: one related to transparency, breath, and suspension; the other linked to density, erosion, and deposition. Together, the works construct a contemplative space where light and earth cease to be opposites and instead become complementary states within the same sensorial experience.